You are WHO you eat

Ursprünglich als hyperrealistisches Stillleben konzipiert – ein Stück Fleisch, das die Zerbrechlichkeit allen tierischen Lebens und die Gewalt des Konsums symbolisiert –, wandelte sich das Werk allmählich. Aus dem satten Rot des Materials erhob sich eine Gestalt: ein Christusgesicht, wie aus der Passion Christi. Blut wird zu Farbe, Fleisch zu einer Sprache, die mit Gold umrandete Dornenkrone vereint Opfer und Transzendenz.

Das Werk bringt verschiedene Traditionen in einen Dialog: das Christentum, in dem der als Speise dargebrachte Körper zum Symbol der Erlösung wird; der Buddhismus, der uns einlädt, allen fühlenden Wesen die gleiche Fähigkeit zum Leiden zuzuschreiben und zu Mitgefühl aufruft; und schließlich der Veganismus als Ethik des Verzichts und der Versöhnung unter den Lebenden.

So stellt das Werk nicht einfach ein Stück Fleisch dar, sondern hinterfragt unser Verhältnis zum Essen: Welchen Teil von uns sind wir bereit zu opfern? Der Tisch wird zum Altar, die alltägliche Geste zum Ritual, im Spannungsfeld zwischen Konsum und Gemeinschaft.