L’ Enfer des Bouchers
80 X 60 – Techniques multiples
Avec L’Enfer des bouchers, De Glencoe poursuit son exploration d’un univers pictural où la chair devient à la fois matière physique et territoire psychique. La toile s’inscrit dans une esthétique organique et expressionniste directement traversée par l’héritage de David Bowie période Outside et par la violence charnelle de Francis Bacon.
Construite par strates successives de gesso, papiers déchirés, encres, café et acrylique, l’œuvre développe une surface dense, presque putrescente, où les matières semblent entrer en décomposition sous le regard du spectateur. Une structure osseuse centrale, évoquant une cage thoracique ouverte ou une carcasse suspendue, organise la composition autour d’un axe de tension verticale.
L’intégration d’une véritable lame de couteau dans la toile agit comme une rupture brutale du plan pictural. L’objet ne relève pas du simple assemblage : il introduit physiquement le geste de découpe dans l’œuvre elle-même. La peinture cesse alors de représenter la violence pour en devenir le prolongement matériel.
Les rouges profonds, les ocres organiques et les noirs brûlés composent un espace ambigu entre abattoir, reliquaire anatomique et paysage mental. La chair semble ici vidée de toute fonction narrative pour devenir un champ d’affrontement entre pulsion vitale et destruction.
Le titre, L’Enfer des bouchers, déplace la lecture au-delà de la seule référence animale. Il suggère un espace où celui qui découpe finit lui-même absorbé par la violence répétée de son geste. L’abattoir devient alors une métaphore psychique : lieu de fragmentation, d’usure émotionnelle et de confrontation permanente à la matière du vivant.
Dans cette œuvre, De Glencoe ne cherche pas le réalisme anatomique mais une vérité sensorielle. La toile agit comme une autopsie émotionnelle où la chair, lacérée puis recomposée, devient le miroir d’une humanité traversée par ses propres mécanismes de violence, de désir et d’effondrement intérieur.