L' Enfer des bouchers

Das Werk offenbart sich zunächst als abstrakte, materielle Masse, in der Rot-, Schwarz-, Braun- und Weißtöne ineinanderfließen. Nach und nach treten Rippen, Knochen, Fleischfragmente und, im rechten Bildteil, durch Pareidolie gequälte Gesichter hervor. Der Blick wandert von der Abstraktion zu einer körperlichen und beunruhigenden Realität.

Links entfaltet sich eine rote Hölle, beherrscht von Fleisch und Blut. Ein echtes, in das Gemälde integriertes Messer macht die Gewalt greifbar. Rechts erscheint eine braune Hölle, die an getrocknetes Blut erinnert: ein dunklerer, innerer Raum, aus dem die Gesichter der Tiere hervortreten, wie Gewissen, gefangen in Qualen.

Gesso, vermischt mit Papier, erzeugt ein organisches Relief; Acrylfarbe gibt den Farben Struktur, und Kaffee vertieft die Brauntöne. Das Material wirkt verwundet, zerrissen und neu zusammengesetzt.

Das Werk hinterfragt somit unser Verhältnis zur Gewalt gegen Tiere und unsere Wahrnehmung derselben. Zwei Höllen spiegeln einander wider: die Hölle des Fleisches und die des Bewusstseins.