L' Enfer des bouchers

L'opera si rivela inizialmente come una massa astratta e materica, dove rossi, neri, marroni e bianchi si intrecciano. Gradualmente emergono costole, ossa, frammenti di carne e, sulla destra, per pareidolia, volti tormentati. Lo sguardo si sposta dall'astrazione a una realtà corporea e inquietante.

A sinistra si dispiega un inferno rosso, dominato da carne e sangue. Un vero coltello, integrato nel dipinto, rende tangibile la violenza. A destra appare un inferno marrone, che evoca sangue rappreso: uno spazio più oscuro e interiore, da cui emergono i volti degli animali, come coscienze imprigionate dal tormento.

Il gesso mescolato alla carta crea un rilievo organico; la pittura acrilica costruisce i colori e il caffè intensifica i marroni. La materia sembra essere stata ferita, lacerata e ricostruita.

L'opera mette quindi in discussione il nostro rapporto con la violenza animale e il modo in cui la percepiamo. Due inferni si rispecchiano a vicenda: quello della carne e quello della coscienza.