You are WHO you eat

Inizialmente concepita come una natura morta iperrealistica – un pezzo di carne che evoca la fragilità di tutta la vita animale e la violenza dell'atto del consumo – l'opera si è gradualmente trasformata. Nel rosso saturo della materia, è emersa una figura: un volto cristologico, tratto dalla Passione. Il sangue diventa pittura, la carne diventa linguaggio, la corona di spine circondata d'oro unisce sacrificio e trascendenza.

L'opera mette in dialogo diverse tradizioni: il cristianesimo, dove il corpo offerto come cibo diventa simbolo di salvezza; il buddismo, che ci invita a riconoscere in tutti gli esseri senzienti la stessa capacità di soffrire e ci esorta alla compassione; e infine, il veganismo, come etica del rifiuto e della riconciliazione tra i viventi.

Pertanto, l'opera non si limita a raffigurare un pezzo di carne, ma interroga il nostro rapporto con ciò che mangiamo: quale parte di noi stessi acconsentiamo a sacrificare? La tavola diventa un altare, il gesto quotidiano un rituale, in bilico tra consumo e comunione.