You are WHO you eat

Concebida inicialmente como una naturaleza muerta hiperrealista —un trozo de carne que evoca la fragilidad de toda vida animal y la violencia del acto de consumir—, la obra se transformó gradualmente. Dentro del rojo intenso del material, emergió una figura: un rostro crístico, propio de la Pasión. La sangre se convierte en pintura, la carne en lenguaje, la corona de espinas rodeada de oro une sacrificio y trascendencia.

La obra pone en diálogo diversas tradiciones: el cristianismo, donde el cuerpo ofrecido como alimento se convierte en símbolo de salvación; el budismo, que nos invita a reconocer en todos los seres sensibles la misma capacidad de sufrir y aboga por la compasión; y, finalmente, el veganismo, como ética de rechazo y reconciliación entre los vivos.

Así, la obra no se limita a representar un trozo de carne, sino que cuestiona nuestra relación con lo que comemos: ¿qué parte de nosotros mismos estamos dispuestos a sacrificar? La mesa se convierte en altar, el gesto cotidiano en ritual, suspendido entre el consumo y la comunión.