You are WHO you eat

Conçue d’abord comme une nature morte hyperréaliste — une pièce de viande évoquant la fragilité de toute vie animale et la violence du geste de consommation —, l’œuvre s’est peu à peu métamorphosée. Dans la saturation rouge de la matière, une figure a émergé : un visage christique, dans la Passion. Le sang devient peinture, la chair devient un langage, la couronne d’épines cerclée d’or unit sacrifice et transcendance.

L’œuvre fait dialoguer plusieurs héritages : le christianisme, où le corps offert en nourriture devient symbole du salut ; le bouddhisme, qui invite à reconnaître en tout être sensible une même capacité à souffrir et invite à la compassion ; enfin, le véganisme, comme éthique du refus et réconciliation entre les vivants.

Ainsi, l’œuvre ne montre pas seulement une pièce de viande, mais interroge notre rapport à ce que nous mangeons : quelle part de nous-mêmes consentons-nous à sacrifier ? La table devient autel, le geste quotidien, rituel, entre consumation et communion.