François Carrière de Glencoe

In eigenen Worten

„Ohne Emotionen gibt es kein Leben.“

François Carrière, geboren 1959 in Lille, lebt und arbeitet in der Dordogne. Als Autodidakt entdeckte er das Zeichnen durch seinen Taufpaten Joël Carrière, einen Studenten der Kunsthochschule Lille. Karikaturen und Tuschezeichnungen waren seine ersten Versuche, bevor ihn ein Beruf, der der Hilfe für andere gewidmet war, von seinen kreativen Bestrebungen entfernte. Nachdem er sein Medizinstudium aus Mangel an Leidenschaft abgebrochen hatte, wurde er Krankenpfleger. Das Zeichnen blieb dabei eine ständige Begleiterin, zeitweise wie ein persönliches Bedürfnis. 2014 griff er zum Pinsel, um sein neues Zuhause zu dekorieren: Unbewusst öffnete er sich damit die Tür zur Malerei.

Ab 2022, nach seiner Pensionierung, spielte die Malerei eine zentrale Rolle. Instinktiv kehrte er zum Zeichnen und schließlich zum Pinsel zurück. Das Malen wurde für ihn zu einer Form des Widerstands und der inneren Wiederentdeckung.

**Malen, um zu erreichen.**

Diese grundlegende Notwendigkeit ist eines der Fundamente seines Schaffens. François möchte nicht seine Geschichte erzählen, sondern vielmehr das, was durch ihn hindurchfließt, in Bildmaterial verwandeln. Die Leinwand wird zum Raum, in dem Emotionen abgelegt, verschoben, dekonstruiert und dann neu zusammengesetzt werden können.

Als Autodidakt experimentiert er frei mit Materialien: Kaffee, Gesso, Stoff, zerknülltes Papier, Acrylpasten. Kaffee nimmt eine besondere Stellung ein. Seine Wärme und organische Beschaffenheit rufen eine intime Erinnerung hervor, eine Zärtlichkeit, die an Prousts Madeleine erinnert. Materie wird zur Erinnerung.

Ab 2023 stellte François seine Werke öffentlich aus. Anfang 2024 leitete die Einführung der Farbe eine neue Periode ein, die stark von seiner Bewunderung für Vincent van Gogh geprägt war. Landschaften und ausdrucksstarke Kompositionen führten die Farbe als Ausdrucksmittel für Emotionen ein, und die Ausstellungen nahmen zu.

Doch François weigert sich, sich auf einen einzigen Stil festzulegen. Seine Malerei schöpft aus Literatur, Musik, Film, Erinnerungen und Begegnungen. Die Welten von Martin Harníček und Hubert Selby Jr. begleiten seine Entwicklung hin zu einem dichteren, introspektiveren Stil. Der Einfluss von Francis Bacon ist in diesem Bestreben deutlich erkennbar, das Menschliche unter der Oberfläche des Scheinbaren freizulegen.

**Schönheit allein genügt nicht mehr. Wir müssen tiefer blicken.**

Das Fleisch gewinnt zunehmend an Bedeutung. Haut, Begierde, Gewalt, Verletzlichkeit: Der Körper wird zum emotionalen Material. Rot dominiert, die Oberflächen verdichten sich, und das Gemälde wird physischer, beinahe organisch. François sagt gern, er benutze seine Pinsel „wie Skalpelle, um die Emotionen unter der Haut aufzuspüren“. Malerei wird zu einer Art Autopsie des Gefühls, angetrieben von dem Wunsch, das Verborgene hinter dem Schein zu erreichen.

Die Welt von David Bowie, insbesondere *Outside*, beflügelt diese Erkundung. François hat sich den Satz zu eigen gemacht: „Spiel niemals für die Galerie.“ „Nicht um zu gefallen, sondern um zu entdecken.“

Vor dem Malen schreibt er. Ein Satz, eine Idee, ein Gefühl oder manchmal die Vision einer Leinwand bilden oft den ersten kreativen Akt. Dann kommen die Musik, die Materialien, die Geste und der Zufall. Seine Malerei basiert auf einem Dialog zwischen Meisterschaft und Zufall, Denken und Instinkt, Schönheit und Unbehagen.

**Die Leinwand wird zum Ort der Konfrontation.**

François versucht nicht, eine Interpretation aufzuzwingen. Er möchte eine Reaktion hervorrufen, manchmal eine ambivalente oder unbequeme. Wichtig ist nicht nur, was man versteht, sondern auch, was man fühlt.

2025 gründete er ART’9, damals eine gemeinnützige Galerie, und erweiterte damit sein Engagement für künstlerisches Schaffen und die Förderung der Begegnung zwischen Künstlern und Publikum. In dieser Zeit lernte er auch die Welt der Bildhauerin Anna Kormilitsina kennen, deren künstlerischen Werdegang er als Agent und Mäzen unterstützt.

François spricht lieber nicht von Werken, sondern von Leinwänden, die aus Materie und Emotionen entstehen. Sie wollen nicht verführen, sondern eine Begegnung provozieren. Letztendlich geht es beim Malen darum, weiterhin zu fühlen.