François Carrière de Glencoe

En sus propias palabras

«Sin emoción, no hay vida».

Nacido en Lille en 1959, François Carrière vive y trabaja en la región de Dordoña. Artista autodidacta, descubrió el dibujo gracias a su padrino, Joël Carrière, estudiante de la Escuela de Bellas Artes de Lille. La caricatura y, posteriormente, la tinta china fueron sus primeros experimentos, antes de que una vida profesional dedicada a ayudar a los demás lo alejara de sus inquietudes creativas.

Tras abandonar sus estudios de medicina por falta de pasión, se convirtió en enfermero a domicilio. El dibujo siguió presente en su vida, a veces como una necesidad personal. En 2014, retomó un pincel para decorar su nuevo hogar: sin saberlo, abrió una ventana al mundo de la pintura.

A partir de 2022, tras su jubilación, la pintura adquirió un papel central. Volvió instintivamente al dibujo y luego a los pinceles. El acto de pintar se convirtió en una forma de resistencia y de recuperación interior.

**Pintura para perdurar.**

Esta necesidad vital es uno de los pilares de su obra. François no busca contar su historia, sino transformar lo que fluye a través de ella en materia pictórica. El lienzo se convierte en un espacio donde la emoción puede depositarse, desplazarse, deconstruirse y luego reconstruirse.

Autodidacta, experimenta libremente con materiales: café, yeso, tela, papel arrugado, pastas acrílicas. El café ocupa un lugar especial. Su calidez y naturaleza orgánica evocan un recuerdo íntimo, una ternura similar a la de la magdalena de Proust. La materia se convierte en memoria.

A partir de 2023, François comenzó a exponer su obra al público. A principios de 2024, la llegada del color marcó el inicio de una nueva etapa, profundamente marcada por su admiración por Vincent Van Gogh. Paisajes y composiciones exuberantes introdujeron el color como vehículo de la emoción, mientras que las exposiciones se multiplicaron.

Pero François se niega a limitarse a un solo estilo. Su pintura se nutre de la literatura, la música, el cine, los recuerdos y los encuentros. Los mundos de Martin Harníček y Hubert Selby Jr. acompañan una evolución hacia un estilo más denso e introspectivo. La influencia de Francis Bacon es evidente en este deseo de revelar la esencia humana que subyace a las apariencias.

**La belleza ya no basta. Debemos ir más allá.**

La carne adquiere entonces una importancia creciente. Piel, deseo, violencia, vulnerabilidad: el cuerpo se convierte en materia emocional. El rojo predomina, las superficies se vuelven más densas y la pintura adquiere mayor fisicalidad, casi orgánica.

A François le gusta decir que usa sus pinceles «como bisturíes para buscar la emoción bajo la piel». La pintura se convierte en una forma de autopsia del sentimiento, con el anhelo de alcanzar lo que se oculta tras las apariencias.

El universo de David Bowie, en particular *Outside*, alimenta esta exploración. François ha adoptado la frase: «Nunca pintes para el público». «No pintes para complacer, sino para explorar».

Antes de pintar, escribe. Una frase, una idea, un sentimiento, o a veces la visión de un lienzo, suele constituir el primer acto creativo. Luego vienen la música, los materiales, el gesto y el azar. Su pintura se construye sobre un diálogo entre maestría y accidente, pensamiento e instinto, belleza e inquietud.

**El lienzo se convierte en un espacio de confrontación.**

François no busca imponer una interpretación. Desea provocar una reacción, a veces ambigua o incómoda. Lo que importa no es solo lo que se entiende, sino lo que se siente.

En 2025, fundó ART’9, entonces una galería sin ánimo de lucro, extendiendo su compromiso con la creación artística y con el fomento de encuentros entre artistas y público. Este periodo también marcó su encuentro con el mundo de Anna Kormilitsina, escultora, cuya trayectoria artística apoya como agente y mecenas.

François prefiere no hablar de obras, sino de lienzos construidos a partir de materia y emociones. No buscan seducir, sino provocar un encuentro. En definitiva, pintar consiste en seguir sintiendo.